倾爱的

 最近病的不轻！

 

 

 

 

 

 

朴素 大方 我崇拜的大师

大四了，即将毕业，站在校园和社会交替的刀口上，现实生活和理想矛盾重重。我要冷静地思考，清楚我前进的方向。在“结束”的地方寻找起点；要出发先要选择前进的方向。

博尔赫斯写过一本《沙之书》，这本书没有开始，也没有结束。艺术也是沙一样无止境的路，没有开始，没有消亡。而人生是有限的，生是开始－死是结束。人们可能会说什么样的人生造就什么样的艺术；其实我觉得，选择什么样的艺术风格，其实就是在选择怎样的人生。

大二时看过王安忆的一本书《心灵世界》，讲的虽是文学上小说的创作，却也启发了我许多绘画上的感想。王安忆在这本书中，对几位作家的小说分别进行分析，发掘小说作者在小说中所创造的心灵世界。我觉得绘画也是如此，绘画者在吸收传承时，必须要坚持尊重对象，真实的表达自己的内心世界。一个画家之所以能够创造自己独特的绘画风格，他的作品之所以能够打动人心，不同的人之所以会喜欢不同的画家、风格、作品，也是因为在其中营建起了各自与众不同的内在世界。凡高的绘画如此充满热情，是因为他的确疯了；而毕加索，他不停变换着自己的风格，霸道地声称他才能够创造出比谁（特指马蒂斯）都要与众不同的风格，他就是他心中娇横的王。我回头来看我这几年的所思所想，例述我尊敬的大师们，从他们之中，觅出我内心世界的痕迹。我顺从我内心的选择。

   我考前学画的时间很短，就学了四个半月，但是我对画画向来感兴趣，而且很幸运，在我考前的基础学习阶段，碰上了费利东老师，他是个自由潇洒的人，守在画室的时间不多，经常是下午或晚上过来一会，不过示范做得很多，一来画室就坐下画示范给我们看。他画画也和他为人一样，风格多变，经常变着花样画画。我看他画画，潜移默化中学到了许多宝贵的东西，进步也很大。我感谢他培养了我对于美的一种感悟能力。后来胡老师也说我初学画画没有走弯路，碰上了好老师。我觉得在初学的阶段是很重要的。比如我有个朋友，画画也很勤奋，但是他启蒙的老师画得很死，很僵，而且对他也进行了强化训练，他的这个毛病后来就改不过来了。胡玉刚老师是我在大学期间碰到的老师，我在他的画室里画了两个寒假素描，胡老师是个很有毅力很认真很严格的老师，他的画室气氛也很严肃安静。虽然那里山村的冬天十分地寒冷，但是在他的威严之下，我每天都八点起床画画，《05画室》、《会胡老人》都是在那里画成的。虽然那的气氛十分的紧张压抑，不能任我自由发挥，但是使我的素描基础加强了好多。我有时候在画室里画得累了，想偷懒，就拿本速写本说出去画风景速写，画了一些变形的、表现性的速写，胡老师就拿着毕加索的画册旁敲侧击地说：“你看，毕加索的素描基础也是很好的，他以前的画都是很写实的。”我至今十分感谢这些好老师。

大一时的那批作品，我至今都比较喜爱。那时吴建青老师拿了一些书来画室给我们看。这些书对我造成了很大的影响。有一本素描书，让我突然发现素描还可以这么画，对我很有启发。那阶段可说是一种对纯粹的美的发现。之前，差不多都是考前美术的概念。那一阶段，对美的初发现，思考方式的打开，我绘画上很有激情，看到、想到什么画什么，画了挺多。记得当时吴老师问我：“为什么画这张？”我就回答说：“因为觉得它美啊！”；“这张我想表现这组静物的倾泻的动势。” ；“这张我想表现画室的宽敞的空间感。”；有时被黑玻璃中的照影吸引；有时被马路上的反光镜中变形的风景吸引；有时想尝试一下炭条和橡皮揉擦等等不同的技巧；画画充满了乐趣！我想表现什么，我就能够在画面上表现出来。后来我一直在找这种感受，我觉得这种随心所欲而且灵感不断的境界才是为什么我们热爱绘画的原因所在。我在msn的空间里认识了一个北京人，他画画是业余的爱好，从没有经过专业的培训，但是我觉得他画的很好，而且我有时会自愧不如。他经常画一幅画还配上一首诗，所以我觉得一个内心丰富，有内涵的人才会画出好的画来。我很惭愧不仅画画得少，书也看的少。

我从前对一些前卫的艺术并不怎么理解，比如说行为艺术。直到后来有次我和同学结伴去上海，在参观刘海粟美术馆时，刚好是中日友好交流日，聚集了一些两国的艺术家。有画展，还有民乐表演。有个日本女人赤脚，黑色的乱发，穿一条火红的裙子，很引人注目。然后见她在二楼的栏杆上一个挨一个地系上一团团红绳子。系好后她开始挨个把红绳子扔向空中，一边扔一边还发出诡异又哀伤的叫声来，脸上也是奇怪的表情。我才知原来这是个行为艺术。红绳子和着叫声从高空飘落，坠在一楼的大厅，渐渐铺满了地面，围观的人也越聚越多，许多人咧着嘴笑，是猎奇的心理，还有几个拍照的。我一开始也并没有什么特殊的感受。扔完所有的绳子，那女人带着惊恐的表情从楼上冲到一楼大厅。仍然是尖叫着，她把一团团的绳子到处乱散开，红绳子纠结在一起。她在红色混乱的大厅中尖叫着、赤着脚奔跑着旋转着，红绳子缠住了她，她挣脱不了，反而越缠越多，越缠越紧。终于她被牢牢捆绑成了一个红球，断了碎了的红色纸绳掉落在四周各处。我渐渐眼眶湿润了，我的内心感到了某种强烈的东西。表演结束后，记者采访她问是不是表达对生命的热爱，内心的激情。她说每个人都会有不同的体会。我不知我的感触是否与她的意图一致。红色是一种充满激情的颜色，红色的绳子是敏感的神经、失控的激情，是痛苦，是烦恼。我们痛苦，我们烦恼，但却甘愿身陷其中，人有自虐的快乐。因为我们离不开生活，少不了爱情。人自作自受，红绳子是无形的，我们自己把它绑到身上，缠得我们就要窒息，无力挣扎，无力呻吟。

还有一次在tom网上看了个视频，有关成都美院“41@”行为艺术的讨论，其实我还没有具体看过这个行为艺术，只是借这个视频大致了解了一下，也不说赞成或反对。我只是觉得为什么要逮住“裸体”来评论它呢？ 并不是说裸体就不道德了，为什么要揪住这一点呢？不过就像这个节目最后所说，能接受的就接受，不能接受的就不接受，的确，观念不是一次讨论所能改变的。这其实根本不是讨论问题的关键所在！不管怎样，我觉得讨论它应该去围绕它是否具有意义，是否反应出了什么东西，来对它进行评价。“裸体”或许是个噱头，也或许真的是个表达方式。

曾经有过吃死婴这些所谓的行为艺术，我也是痛恨至极。什么是好的，什么是坏的，这需要我们去分辨，我觉得真正的艺术都应该反应我们内心真切的情感和真实的世界，应该赞扬生命，热爱生活，能使大家引起有益的思考。

我有时候觉得艺术或许的确是个小圈子的事情，即使在圈子内也会有不同的看法。坚持自己认为值得做的，听从自己内心的呼声，别太顾忌别人的看法吧。

我后来写了下面这个类似行为艺术的dv剧本：

一个人带着一幅画急匆匆行走路上，空空荡荡的大马路。片刻后不停穿梭于迎面熙熙攘攘的人群。人群中有些人没有注意，有些人被其吸引，回头顾探，但都表情木然，不曾停止脚步，保持着一致的速度赶路。片刻，有人用指甲抠一下；有人抽出小刀，画被划了一刀；有人用笔往上涂一笔；有人用烟蒂烫一下；有人用打火机点燃；有人跟上用灭火器扑灭……这个人不停变换着拿画的动作，有时竖着拿，有时横着拿，：有时拎着，有时抱着。画不断遭人污损，但所有人都不动声色，中心人物也是表情漠然，没有人回头，没有人叹息，仍然保持一致的速度赶路，方向都是一致的，只有中心人物逆着行走。这个人又换了动作，将画举到头顶。与此同时，一人在前拎个水壶洒着水从镜头前走过。片刻之后，雷声轰鸣下起雨来，队伍慌乱起来，脚步凌乱了，人群一下跑光了，只剩这人在雨中带着画狂奔。最后跑进一个画室，画已经面目全非了。这个人把画置于画架上，转身关门离去。最后镜头是门缓缓合上，人物已不见，镜头定格在朝着门的画板的背面，在空空荡荡的白墙上打出一排字：我爱你。

并且我还想方设法拍了起来，虽然因为资源和能力有限最后的剪辑没有成功。我对影像充满兴趣，经常构思一些情节和故事，希望有能实现的一天吧。其实我一直很赞成陈逸飞大视觉艺术的观念。我比较喜欢《艺术世界》这本杂志，也是因为它涵盖了架上绘画、装置艺术、行为艺术、音乐、话剧、电影等等多样的艺术形式。

吴老师还带来过恩斯特和马格里特的作品集，超现实主义充满哲理，又是一个静穆神秘的世界。我被玛格里特吸引了！也尝试画过一幅《黑玻璃窗前的一盆植物》。有一阶段，班里同学十分热衷于印象派。我倒并没有十分地受激发。在我看来印象派绘画就象塞尚批评的那样，“只是表现自然世界表象变化的瞬间感觉经验的肤浅现象”^①。后来管老师的介绍，认识了塞尚，在我内心很有触动，那一阶段的绘画也受了塞尚的影响。塞尚对大自然充满了狂热，他的眼睛如此犀利冷峻，像个猎人头脑镇静想要捕获他的猎物，虽知道终究捕捉不到，但却拼了全命而去。塞尚、米开朗基罗，他们在创作的时候，眼中肯定闪烁着沉着、自信、敏锐的光芒，而我画我这幅毕业创作的时候，经常心里会发虚，因为我并不完全明白如何一步步去实现效果的技术步骤，也并不具备一笔就能牢牢抓住对象本质的能力，急于达到效果，效果似乎是蒙出来了，但是本质却是含糊不肯定的。塞尚有说：“这正是我最大的愿望！确定！每当我开始画一幅画时，我都很确信，我相信一定会画得不错。” ^②这证实了我从他画中得到的猜测。

大四上学期和朋友去了一趟安徽宏村，画那里的黑白建筑。近冬天，风很大，很冷，我也画得很快，这个时候在风景写生方面我也比从前成熟了一些，几分钟就搞定了。这些白墙黑瓦的旧宅，给我有种很压抑的感觉，我在湘西就画过《发了疯的房子》。可我一看另外一个同学画这房子，却是画成了粉色调很温馨的感觉。我知道她是在模仿莫兰迪。我觉得这是很大的错误。因为对美的追求，却失去了真正自我的感受，没有抓住对象的本质。画家应该要坚持独立的人格。有时想得多了，想得杂了，书看多了，画看多了－的结果反而是－失去了对事物的鲜活的感受。我对表现这种房子的感觉比较感兴趣，打算过衍生一下画一系列的，此行也是抱了这样一个目的。但这趟时间太紧迫，没有成功。当年在温州南麂岛写生时，最后要走的几天脑中才生出想法来，只匆匆画成了一张。很想有机会再画。

我把我的作品带给费老师看的时候，他说较喜欢我那幅《黑玻璃窗的自画像》，笔触很松，他让我像阿列卡学习。当时我刚刚结束寒假在胡老师那的学习，画了《会胡老人》的那张长期习作。有同学说这样不好，失去了我本来的感觉。不过费老师并不反对，只是指出在画暗部时不应用铅笔画，容易画腻掉，反光。建议我学习法国的素描，先用炭条画暗部。而我对阿列卡也比较喜欢，但是网上搜索到的图，他的一些没看到的作品，也有细谨小气的毛病。我也有这方面的毛病。所以塞尚能够征服我，也是因为他的大气，笃定的自信，强韧的毅志，他的笔触是那么的有力。而在我是比较缺乏的。在会胡的学习，或许某一方面，更加深我对细节的关注，作画容易小气。但是却使我在绘画基本功上有了扎实的进步，比如对空间、结构、明暗等具体的认识。这之前其实更多是凭感觉绘画的。所以说费老师教了我更多感觉上的东西，多变的风格和松的笔触。胡老师又使我在素描与理论的东西有了具体认识。这之间我的思路产生了偏离，对塞尚没有进一步的理解和学习。现在发现自己灵感上有些匮乏，同时也是画画不勤、学习懒惰的结果。到大四，我的运笔才逐渐地熟练起来，我也比较注意克服我一贯细谨小气的毛病，用笔也果然大胆了起来，比如人体课能在一个早上把大体画出来。大四了回头重新看塞尚，“我发誓要死于绘画”^③，深感惭愧。一直在反省，惰是我一大毛病。行者常至，为者常成。

二○○六年五月看曾宓的画展序言上说：“我说不清自己的艺术观念是什么，这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事，因为理念有时会干扰感觉的演化，阻隔想象力的自由驰骋，绘画也就缺少了活生生的灵性。”于我有先得我心的感慨。培根说：“我要关闭我所有的神经，我要全力以赴，使画得更准确些。至于画了些什么，我连一半也不知道。我什么都没说。不管他们说了什么，我不知道。”我将这“准确”理解为“真实”，是画家面对对象内心感受的真实，也或者说画家真切感受到了真实的对象。真先于美。去寻找一种纯粹的东西，它使你的目光不是停留在它的表象上，而引导你进入它的内心本质，让它们自己告诉他们（观者）你面对它们（对象）时内心所产生的纯粹的喜欢，一种无法用语言表达形容的感情——它就是这样纯粹、干净，它就是这样的一种对象给予你的感受，另外什么都不必说了。真先于美。

莫兰迪和怀斯都是远离名利尘嚣的人，两人都在自己的故乡平静的度过一生。“莫兰迪画笔之下，不过是瓶罐杯盘或是家乡郊野静物。他只是在意大利做过一些旅行。他生平唯一的一次出国访问，是在退休后的当年（1956），到瑞士温特图尔出席自己个展的开幕式－－其实，他的主要目的，是到沿途必经的苏黎世，去参观正在该市艺术馆举办的塞尚画展。”^④

而怀斯，“一生只画故乡的两个不大的村庄。画画邻居，房子，道路，鸟，树木和草，仅此而已。他一生着迷的就是身边这个世界，想穷尽它的无尽秘密。”^⑤

他们的一生波澜不惊，生活圈子和视野似乎都很局促狭窄，他们的绘画却并没有失掉深度和强度，反而给予了我们更多的思考。经常有人问我怎么不抽烟，不喝酒，我就觉得为什么非得抽烟喝酒才像个艺术家？像这两位大艺术家，平时根本就和普通人无异的！所谓“大隐隐于市”。

除了天赋、文化传统、教育所造就的他们对于艺术的感悟能力，更重要的是他们真诚热衷于艺术，艺术对于他们而言至高无上。深深敬仰这些大师，能远离尘嚣，生活得如此平淡简单、自由宁静，用安定的心灵愉快自由的绘画。就像一个园艺师不夸夸其谈说他有多么喜欢那些花草，他只给你看他的庭院，那么整齐有序，是他精心打理过的。

纵观人类美术史，各种艺术理念和风格纷繁杂目。作家张炜评价怀思说：“我被他独特精到的表达给深深吸引了。他是这样的艺术家：一生好象只画故乡的两个村庄，而且是两个不大的村庄。画画邻居，房子，道路，鸟，树木和草，仅此而已。他一生着迷的就是身边这个世界，想穷尽它的无尽秘密。他的情感，好奇，热爱包括憎恶，也都在这里了。这样的艺术家，目光仅仅投射到方圆几公里或十几公里，真是奇特呀！他不仅不显得局促和偏狭，反而因此而有了深度和强度，他（指怀斯）抓住了自己的感受和见解，也抓住了自己的认识。这就是他的非凡之处。一般的艺术家做不到，他们远没有这样的安静从容；一般的艺术家由于担心自己落伍或背运，总要及时大胆、稍稍有些莽撞地开拓自己的世界---外部的和内部的世界。结果其中的一部分在这样做的时候反而要丢失了自己，因而变得非常平凡，以至于平庸。”“大多数人惟恐被时代抛弃与其迷迷梦蒙被所谓的现代之犬追得气喘吁吁，倒不如在自己选择的路途上慢满而从容地走去。虽然被人目为老派，但亦有更多的奇趣和野味。”^⑥                                                                  

我喜欢哲学，崇尚理性，我喜欢淡泊宁静的生活，我喜欢的艺术也应是平静自然而又博大的。不只是表面的虚张声势。

我觉得使心灵趋向淡泊宁静才是人类烦恼真正消解的出口，绘画也应要使得我们在这个喧嚣的世界感到平静安和，而不是一味欲望的发泄。现在，从前所排斥的个性、叛逆、阴暗的东西已经被人们所理解和接受，甚至被推崇。无论是绘画、电影，都搞的故弄玄虚，无病呻吟。年轻人都学颓废、叛逆、消极，是赶一种时髦；传统所崇扬的宁静永恒、修身养性却不被珍视。人们消耗自己的灵魂，轻视自己的生命。更不能投机取巧、哗众取宠。看到很多自称是“画家”的人，靠学着别人的风格，自以为是，招摇过市。与贪官、污吏、奸商无异；不低调，不厚道，不是好人。不是金子的人少发光。

往小里讲，艺术应该要净化、静化个人的灵魂；往大里讲，这样原属于个人的艺术会有衍生的作用，使众人受到感悟。海伦·娜丝蒂兹在《罗丹在谈话和信札》中写到：“罗丹昂扬起头来，并且思索着自己的伟大：他感到自己像一个瓶，负有使命把上帝的仙露散布给他的同世的人。”^⑦让我也以罗丹的一段话来结束：“这是对我多大的幸福，即我常常有时能够穿过神的思想的阴影，因我是他的路，由于他赋予我的本能而我需发展这本能，有的人通过快乐，有的人通过苦痛，许多人通过这两者，达到他那里。我们是他的力，我们是的丰富多彩。感情贫乏的人可以按照礼仪兴趣来建造他们的生活，这是必需的；但那些富有内在财宝的人，应该在此世就生活于天上。”^⑧

正文完

今天点击打开这里的时候我的确感到了一丝愧疚，想对我的空间说声“亲爱的对不起”。

刚刚看了《绝望主妇》第二季的最后一集，这一集让我感到了悲伤。这并不是一部单纯的喜剧片。

不知道第三季会什么时候出。美剧就是这一点让人欢喜让人忧，你喜欢的片子似乎永远不会结束，可以省了你很多心思去找片子看。但是当你上了瘾之后，你却得为看下一集受尽等待的折磨。

 

我突然想，这些空间会保存多久？如果其中会有十年的寿命，可真是奇迹啊。

     我的生日，确切的说，是前天了，听说今年是润七月，我会有两个生日可以过。HZ带了好几个朋友来，买了蛋糕和啤酒，XQ和SM煲了汤给我补身子。其实我还没有真正意义上过过这么“大型”的生日。我还有点不安，因为成为这么多人的焦点。HZ买了只玩具给我，让我重温一下久已丢失的童稚之心。

     这也是我们搬家以后第一次聚餐吧，四个人的东西杂乱的堆在客厅，聚餐的时候甚至还没有椅子可以坐。

     房子很大，很高，在11楼，风穿堂而过，我们开始觉得自己行李少了。天台上看得到钱塘江和蓝色的桥。

 

 

 

法国卢浮宫美术馆www.paris.org/Musees/Louvre
法国篷皮杜艺术中心 http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/Home.nsf/docs/fhome
法国毕加索纪念馆 http://www.paris.org/Musees/Picasso
法国巴黎网上美术馆 http://www.dlgallery.com.cn/paris/english/home.htm
英国伦敦国家艺术馆www.nationalgallery.org.uk
英国维多利亚和艾伯特博物馆 www.vam.ac.uk
英国伦敦博物馆 http://www.museum-london.org.uk/MOLsite/menu.htm
波士顿国际美术展 http://bifas.net
大英博物馆 http://www.thebritishmuseum.ac.uk/
意大利博物馆 http://www.quipo.it/home.asp
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荷兰阿姆斯特丹伦勃朗博物馆 www.rembrandthuis.nl/
丹麦路易斯安纳现代艺术博物馆 www.louisiana.dk/dansk
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美国国家艺术博物馆 www.nmaa.si.edu
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纽约都市艺术博物馆www.metmuseum.org
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旧金山亚洲艺术博物馆 http://www.asianart.org
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曼彻斯特城市艺术馆 http://www.cityartgalleries.org.uk
丹佛艺术博物馆 http://www.denverartmuseum.org
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安迪 - 沃霍尔博物馆www.clpgh.org/warhol
加拿大文明博物馆 www.civilization.ca/membrs/traditio/chine1/chi00e.html
悉尼博物馆 www.mos.nsw.gov.au
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新西兰博物馆 www.tepapa.govt.nz/default.html
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伊美姬網www.imagegarden.net

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五一节的时候在家梦见自己整付牙都突然长得又大又壮，雪白雪白。

 

后天要去北京了 以此纪念一下

 

以前并不喜欢米开朗基罗，觉得太粗野。那时候觉得高更也是。慢慢地越来越喜欢。雄壮的悲剧感，充满阳刚之气。我画过最满意的一幅人体画就是模仿他，不过后来在画室里丢了。

　　“他兼具画家、雕塑家、工程师、建筑师和诗人等多种身份；他妒忌心极强，他妒忌拉斐尔的才能，不喜欢达·芬奇，他跟所有的艺术保护人均不断发生争执，不能忍受任何不义和不合他个人心意的事情。他终身未娶，他穿旧衣裳，经久不换，直到那件衣服几乎成为他身体的一部分为止。他不洗澡，只是把身子擦干净而已。他虽然有钱，但却过着穷人的生活，有时甚至靠啃面包皮过日子。他往往和衣而睡，甚至连那高筒靴也不脱。在某些季节里，由于他穿靴不脱过久，以至于一脱下来，连皮也跟着皮靴脱落。也许正像人们说的那样，他不想脱掉，只因为还得再穿上。”